martedì 19 ottobre 2010

Ambienti: il bosco

Tempo d'autunno: le temperature calano, qualche foglia ingiallita comincia a volteggiare nell'aria, tra poco le chiome degli alberi si tingeranno di splendidi rossi, arancio, gialli, con mille tonalità intermedie, regalando macchie di colore ai nostri viali e ai nostri giardini. Mi piace molto l'atmosfera dei boschi in questo periodo: le strade sterrate che li attraversano, le prime nebbioline che li avvolgono velandoli di foschia, l'atmosfera ovattata, le bacche colorate sulle piante e tutto il microcosmo che lo popola. Amo i piccoli animali, specialmente i ricci, che con i primi freddi si avviano al letargo invernale: mi fanno tenerezza, con il loro buffo musino, con quelle piccole orecchiette e la loro timidezza. Ho voluto fare un'omaggio all'autunno, all'atmosfera magica del bosco e ai suoi piccoli abitanti e tra questi ho scelto il riccio e la lumachina. Una fiaba  di vetro. La tecnica di lavorazione è mista: lavorazione al lume per gli animali, vetrofusione per l'erba e il mucchietto di legna; e ho racchiuso tutto in una piccola bacheca di vetro. 






Il riccio



Il mio riccio






La lumachina


La mia lumachina












L'autunno di Emily Dickinson



L'autunno - squadrò la mia calzetta-
Colori - disse - ho io -
Da screditare un Fenicottero -
Mostrameli - replicai -
La Cocciniglia - scelsi - perché credo
Che somigli a Te -
E l'esiguo Bordo - più Oscuro -
Perché somiglia a Me -


domenica 10 ottobre 2010

Casa coccinella

Cosa regalare ad un'amica che ama il colore, la natura e le cosine in stoffa fatte a mano? Uhmmm, il quesito non è facile....Pensa e ripensa sono approdata alla soluzione quasi per caso: arrivano i primi freddi e anche la natura e gli animali si preparano ad affrontare l'autunno che avanza. E in un grigio pomeriggio, improvvisamente mi ritrovo una coloratissima rossa coccinella che mi svolazza per casa; ed ecco che l'idea prende forma. Cerco tra stoffine e stoffette qualcosa che ricordi il verde della natura, il rosso della coccinella e mi metto al lavoro....e con un pò di fantasia ecco pronta la casa per coccinella! E l'imbottitura? Profumata naturalmente, in modo da unire l'utile al dilettevole: appesa nell'armadio è pronta per rendere più colorato e profumato l'ambiente!
Particolare della coccinella

Coccinella septempunctata o dei sette punti

Una coccinella, un cuore, un fiore: ecco la casetta profumata!



Dove vanno le coccinelle durante l'inverno?
 Si ritirano sotto le foglie accartocciate, o nelle spaccature delle cortecce.

La coccinella che non porta fortuna

E' davvero singolare quanto la coccinella goda delle simpatie popolari, tanto da essere universalmente riconosciuta come portafortuna: se si posa su una mano è certamente segno di buona sorte. Ma non tutte le coccinelle portano fortuna! Lo scorso anno in Inghilterra, così come in Italia, in molti si sono ritrovati la casa invasa da questi insetti colorati: si tratta della specie Harlequin (Arlecchino), proveniente dall'Asia, talmente prolifica da rischiare di spazzare via la nostra settepunti europea. Se qualcuno le molesta, o le schiaccia, emettono un liquido giallastro maleodorante che è difficile togliere da mura e mobili. Oltretutto, la Harlequin è una specie aggressiva, che minaccia quelle autoctone, visto che ha dimensioni maggiori e si nutre delle loro larve e pupe. Dal 2005 nel Regno Unito l'insetto e' monitorato da una ricerca che invita la popolazione a segnalare i suoi avvistamenti, e noi....teniamo gli occhi aperti!

La Nuova Ecologia



lunedì 27 settembre 2010

Fiori di.....vetro

Questa volta mi sono data agli anelli e per crearli mi sono ispirata alla natura, che è sempre così generosa nelle forme e nei colori. Conoscete l'Impatiens? E' una gradevole pianta ornamentale che spesso troviamo nei nostri giardini, conosciuta anche col nome di " Fior di vetro" per la delicatezza della corolla e dei boccioli: basta sfiorarli ed ecco che li ritroviamo staccati. Mi sono rifatta a questo fiore dai petali irregolari per creare degli anelli dalla forma stilizzata, un pò stile "seventies" che di questi tempi va di moda: naturalmente li ho creati col vetro, che è una delle mie passioni più grandi.
E allora ho disegnato la corolla, poi ho scelto i colori abbinati in sfumatura tono su tono e...via di taglio e di mola! Li ho poi rifiniti secondo la tecnica Tiffany, con l'aggiunta di qualche ghirigoro in filo argentato, ed ora ve li presento:


                                          Nelle tonalità blu, turchese, verde



 Foto di gruppo: dovrei dire foto ricordo dato che questi anelli sono già sulle dita delle proprietarie!


   
Controluce.............
 
                                          Nelle tonalità rosa, giallo, fumè


In lavorazione......


                        Taglio e sgrossatura del fiore blu
Impatiens bequaretii... Bellissima! Non vi ricorda   una figura femminile, magari una ballerina?


domenica 12 settembre 2010

Decorazione orchidea

Tempo fa ho acquistato un vassoio con bordo in legno e piano in vetro, carino ma piuttosto anonimo....Mi son detta "Qui ci vuole una personalizzazione!". Allora, stimolata anche dai lavori a pennello delle amiche sul web, ho ripreso in mano i pennelli e ho pensato ad un soggetto. Piccolo, solo una mezza decorazione sottile che segua il bordo in legno; e dopo aver passato in rassegna diverse immagini di fiori ho scelto l'orchidea, per la sua forma un pò strana, per i suoi petali vellutati e perchè nel linguaggio dei fiori è simbolo di eleganza.


Però.....però questo vetro così trasparente non era proprio di mio gusto e allora......ho aperto il baule della nonna e dentro ho trovato un pezzo di pizzo Sangallo risalente agli anni '50, rimasuglio di qualche abito da cerimonia. Visto e preso! Smontato il vassoio, ho infilato il pezzo di Sangallo tagliato in misura, poi sono passata alla decorazione del vetro. Ho utilizzato colori in polvere, li ho miscelati e, una volta terminato, sono passata alla cottura in forno, così vado sul sicuro e non ho problemi per il lavaggio!!

Ed ecco il vassoio terminato.

Particolare del fiore
Orchidea bletilla

domenica 29 agosto 2010

Corso di ceramica raku: "Il pensatore"

Un corso di ceramica raku: ecco, era proprio ciò che avevo in mente per le mie vacanze e ne ho approfittato!
 Raku, tecnica di origine giapponese, nasce in sintonia con lo spirito zen che esalta l'armonia presente nelle piccole cose e la bellezza nella semplicità e naturalezza delle forme. L'origine del raku è legata alla cerimonia del tè: un rito, realizzato con oggetti poveri tra i quali il più importante era la tazza, che gli ospiti si scambiavano l'un l'altro. Le sue dimensioni erano tali da poter essere contenuta nel palmo della mano.

Avevo voglia di tornare alla manipolazione della creta, cosa che non faccio da parecchi anni, forse dai tempi dell'artistico; tra i vari pezzi realizzati, ho pensato ad una scultura che avesse un significato ed è nato
 "Il pensatore".
                                                      Pezzi pronti per la cottura nel forno



Spiando nel forno in funzione

Il forno viene aperto e l'oggetto viene preso attraverso apposite pinze e viene immediatamente depositato in un contenitore di metallo pieno di materiale combustibile (fogli di giornale, trucioli, segatura ecc.) che oltre a bruciare soffoca anche il pezzo, provocando una grossa riduzione.


I pezzi appena tolti dalla cottura


Soffiatura per raffreddare il pezzo.

L'effetto decorativo, con riflessi metallici e cavillatura, la singolarità del processo, dove l'oggetto è estratto incandescente dal forno, ne fanno una tecnica decisamente emozionante, che stravolge il metodo ceramico classico. Durante il processo raku il pezzo subisce un forte shock termico; è quindi necessario utilizzare un'argilla robusta e refrattaria.
Il pensatore in attesa di procedere al lavaggio

Ecco la mia scultura terminata e pulita
Particolare della testa
Ho utilizzato ossido di rame per ottenere il colore verde, con riflessi metallici color rosso rame


 


Il pensatore indiano

Un giorno, un pensatore indiano fece la seguente domanda ai suoi discepoli:

"Perché le persone gridano quando sono arrabbiate?"

"Gridano perché perdono la calma" rispose uno di loro.

"Ma perché gridare se la persona sta al suo lato?" disse nuovamente il pensatore.

"Bene, gridiamo perché desideriamo che l'altra persona ci ascolti" replicò un altro discepolo. E il maestro tornò a domandare: "Allora non è possibile parlargli a voce bassa?" Varie altre risposte furono date ma nessuna convinse il pensatore.

Allora egli esclamò: "Voi sapete perché si grida contro un'altra persona quando si è arrabbiati? Il fatto è che quando due persone sono arrabbiate i loro cuori si allontanano molto. Per coprire questa distanza bisogna gridare per potersi ascoltare. Quanto più arrabbiati sono tanto più forte dovranno gridare per sentirsi l'uno con l'altro. D'altra parte, che succede quando due persone sono innamorate? Loro non gridano, parlano soavemente. E perché?

Perché i loro cuori sono molto vicini. La distanza tra loro è piccola. A volte sono talmente vicini i loro cuori che neanche parlano, solamente sussurrano. E quando l'amore è più intenso non è necessario nemmeno sussurrare, basta guardarsi. I loro cuori si intendono. E' questo che accade quando due persone che si amano si avvicinano."

Infine il pensatore concluse dicendo: "Quando voi discuterete non lasciate che i vostri cuori si allontanino, non dite parole che li possano distanziare di più, perché arriverà un giorno in cui la distanza sarà tanta che non incontreranno mai più la strada per tornare."

Gandhi

mercoledì 11 agosto 2010

Corallo rosso o Corallium rubrum

Il corallo ha in gioielleria un fascino particolare: rappresenta infatti il veicolo per una sensazione di estate, sole e mari lontani.


Bracciale

Le origini del nome sono incerte: alcuni sono convinti che derivi dal greco „koraillon“ che significa "scheletro duro" del corallo animale. Un'altra ipotesi possibile è “kura-halos”, che significa " forma umana" ed in effetti i rami del corallo spesso ricordano la forma di una persona. Altri propendono per la teoria che la parola derivi dall'Ebraico “goral”,il nome per le pietre utilizzate per l'oracolo, ed infatti, i rami di corallo venivano usati per gli oracoli, in Palestina, Asia minore e nel Mediterraneo.
I coralli sono prodotti da minuscole forme di vita, che si trovano nelle profondità marine in vaste colonie che  possono crescere fino a 40 cm d'altezza, la sottigliezza dei rami, comunque difficilmente è piu larga di 4 cm. Solo i terminali sono un pò piu sottili.


I rami di corallo sonopiuttosto fragili e vengono tradizionalmente pescati alla luce del giorno dalle profondità dei mari. Siccome il corallo di prima qualità è diventato piuttosto raro, oggigiorno si cerca di avere un approccio piu coscenzioso. Durante le fasi della lavorazione  i pezzi vengono puliti e trattati con seghe molto sottili prima di procedere al taglio ed intaglio dei pezzi. La fase finale è quella della lucidatura.
Il corallo di Alghero, città di lingua e tradizione catalana in Sardegna, è conosciuto come tra i più pregiati del Mediterraneo per la quantità, qualità, compattezza e soprattutto per il colore rosso rubino.


Particolare della chiusura

Il bracciale ha una base in perline e la parte superiore ricoperta con chips in corallo rosso di Alghero